Arquitectura de compras en Tokio

Caminar por la calle Omotesando en Tokio es como recorrer una exhibición de arquitectura contemporánea del más alto nivel. Casas de moda internacionales como Dior y Prada cuentan con todo un edificio para albergar sus diferentes líneas, y boutiques de diseñadores japoneses como Issey Miyake y Commes des Garçons ocupan varios espacios de menor tamaño a lo largo de dicha calle. Otro edificio que complementa esta zona high-end de Tokio es centro comercial Omotesando Hills que cuenta con una gran variedad de tiendas de moda. Aunque la mayoría de lo que se vende en Omotesando esta muy por fuera de mi presupuesto, no deje de recorrer varias veces esta calle apreciando la arquitectura y diseño de los espacios comerciales.

Una de las tiendas que comenzó a atraer proyectos con arquitectos importantes fue Louis Vuitton, quien empleo a Jun Aoki para diseñar esta boutique de más de 30 metros de altura. Aoki ha trabajado con la casa de moda francesa en varias boutiques para Japón, una en Nueva York y otra en Hong Kong. La boutique de Omotesando, abierta en el 2002, tiene un diseño peculiar que asemeja varias cajas o jaulas rectangulares apiladas.

Omotesando cuenta con varios diseños por ganadores del premio Pritzker, como el dúo Herzog & De Meuron, responsables del increíble edificio de Prada. Tengo que decir que es una de las construcciones más impactantes que he visto en mi vida. Este edificio de forma asimétrica difícil de describir tiene una estructura de diamantes horizontales de cristal cóncavo que le da un efecto visual muy interesante.

Al mismo tiempo, estos rombos de vidrio permiten ver con una ligera distorsión adentro de la tienda con sus 6 pisos e interiores en blanco. Algo que también ayuda a que luzca este edificio es el espacio abierto por el cual se ingresa a un costado del edificio, algo muy raro en Tokio.

En el 2004 se inauguraron otros dos edificios/boutiques en Omotesando por arquitectos Japoneses. El primero fue Tod’s por Toyo Ito, quien se inspiro en los árboles para este diseño. Las dramáticas “ramas” de concreto parecen envolver el edificio, cerrando los espacios abiertos con cristal. En reciprocidad con su diseño, los árboles al frente del edificio no fueron removidos.

Otro despacho japonés que admiro, SANAA (vean aquí el post acerca de la plática que asistí), cuenta con un edificio en Omotesando diseñador para Dior. Aunque parece ser sencillo, lo que parece ser cortinas al interior de los ventanales es en realidad acrílico curveado que le da un sutil toque que requiere más de un vistazo para captar.

Tadao Ando diseño el edificio más grande de la calle, el centro comercial Omotesando Hills del 2005, que ocupa más de 250 metros de frente en la calle, con un total de 130 tiendas y 38 departamentos en su interior. El exterior no grita el estilo de Tadao Ando, aunque mantienen cierta sencillez. El material que más se aprecia en este frente es el vidrio, aunque los interiores de las tiendas lo tiñen de colores.

Su interior es poco deslumbrante. No deja de ser un gran diseño por este arquitecto, pero es difícil apreciar su arquitectura con decenas de anuncios luminosos de tiendas. Creo que después de ver el poder de la arquitectura de Tadao Ando en espacios de meditación y contemplación, es difícil digerirlo en situaciones comerciales.

El último gran edificio levantado en Omotesando es Gyre del 2007, por los holandeses de MVRDV. Este edificio parece escupir moda a la calle, con un diseño que rompe con la tipología que se había estado manejando en la calle. Sus 7 niveles están posicionados de manera que crean una serie de terrazas y volúmenes que son ocupados por diferentes tiendas como el MoMA Design Store, Chanel, Commes des Garçons y Bulgari, así como varios restaurantes y bares.

A diferencia de cualquier otra parte del mundo, las diferentes líneas de Commes des Garçons se pueden encontrar relativamente fácil en varias boutiques y tiendas departamentales a lo largo de Tokio. En Omotesando, aparte de contar con 3 pequeños y apretados espacio en Gyre, CDG tiene una boutique a un par de cuadras sobre la misma calle. Aquí muestra sus colecciones de alta costura, así como otros productos ready-to-wear y Play, su línea más básica. El diseño curveado de esta boutique puede ser confuso, pero sirve para crear diferentes espacios interiores. Por fuera, el vidrio curvo esta saturado por sus características polka dots que permiten ver parcialmente hacia adentro.

Issey Miyake cuenta con 5 espacios para sus diferentes líneas, todos a no más de unos cuantos metros del otro. De este ensamble resalta la tienda de Please Pleats, de la cual habíamos hablado previamente por siempre estar montando aparadores impresionantes. Esta tienda estuvo a cargo del diseñador Tokujin Yoshioka.

Hacer “Windows-shopping” en Omotesando se convierte en una tour arquitectónico que pocas ciudades del mundo pueden ofrecer. Por más que me hubiera querido llevar más de una prenda de las boutiques que visité, quedé más que satisfecho de ver y entrar a edificios por varios arquitectos que admiro.

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Arquitectura: En Chile, Toyo Ito homenajea a Le Corbusier

 La primera obra de Toyo Ito en América está en un barrio cerrado cerca de Santiago. La vivienda se apoya sobre una colina y se cierra, con una gran rampa, sobre un patio circular. (Mar, 31 Ago 2010)

    

    A pesar de que el maestro japonés Toyo Ito tiene grandes proyectos en buena parte de Europa, principalmente en España, su primera obra en América es una casa de 375 metros cuadrados, que forma parte de una iniciativa surgida en Chile en 2006. Aunque esta movida, bautizada como “Ocho al cubo”, destila interés por todos sus lados, no fue su originalidad ni su espíritu comunitario lo que convenció a Toyo Ito a participar.

 Cuenta el desarrollador trasandino Eduardo Godoy que Ito prometió el proyecto “de manera casi mágica”. El milagro ocurrió en un encuentro social en Chile, bajo el influjo de los buenos vinos locales y a pesar de que Ito tiene su agenda repleta de encargos para los próximos 20 años.

“Una vez que los japoneses dan su palabra, no se echan atrás”, se ríe durante una entrevista telefónica Eduardo Godoy, con la casa White-O ya terminada.

Pero empecemos por el principio. Ocho al cubo es un proyecto que busca reunir, en 8 etapas, casas de 8 arquitectos en 8 sectores . Las dos primeras etapas se sitúan en el barrio Marbella, un condominio a pocos kilómetros de Santiago, con cancha de golf (otra de las pasiones de Ito, que dedica parte de su tiempo a la práctica de este deporte). La etapa primera convocó a arquitectos locales de la talla de Mathias Klotz, Smiljan Radic y Sebastián Irarrazábal, y ya se concretó. A la segunda, con arquitectos internacionales, pertenece la casa de Ito.

Claro que Ocho al cubo es una movida de largo aliento, que incluye también a la vivienda social, a las nuevas tecnologías y espera contar con la participación del Estado.

Para la casa White-O, Ito trabajó con Christian de Groote como pata local y se ciñó a los lineamientos impuestos por el desarrollador: casas abiertas hacia el este y hacia el norte, construidas en hormigón, sobre la ladera de uno de los bordes de la cancha de golf y con una superficie máxima de 400 metros cuadrados.

Como referencia, Ito desempolvó uno de sus primeros proyectos, la casa White-U , que había construido en 1976 en Tokio, a pedido de su hermana, y que ya fue demolida.
Ambas viviendas tienen la particularidad de ubicar los ambientes alrededor de un patio central , separando las áreas sociales de las privadas por largos pasillos . Pero en la Casa White-O, Ito tomó además elementos de matriz corbusierana , como el techo plano, la fachada con paredes portantes que semejan pilotis y las rampas de acceso.

 
Aprovechando el desnivel de la colina, Ito apoyó la planta principal en el lado este, sobre una estructura de hormigón , e hizo pasar la rampa de acceso a la vivienda por debajo de los dormitorios.
A medida que se ingresa, la rampa sube por la colina , balconea hacia la piscina y la expansión que da al parque y luego desemboca en un gran estar comedor. En la fachada sur, la cocina y la despensa completan el círculo.

 A nivel del acceso, sobre el este, el japonés reservó una franja para el garage y el área de servicio, que quedan a un nivel más bajo , separados del resto de la casa.
La articulación con este sector fue resuelta con una escalera que desemboca en la cocina, dotada con despensa y cava para vinos. En el exterior, las circulaciones están marcadas por piedra blanca tipo París, que se repite como solado en la expansión del estar también diseñada por el arquitecto, con una mesa-barra y varias sillas (otra vez, en hormigón visto) que se ubican junto a la piscina, en el norte del terreno

En la casa White-O, los ambientes principales se desarrollan en una sola planta , que combina líneas curvas con rectas, en lo que algunos ven una reelaboración de la tipología de casa-patio.
Todos los ambientes rodean al espacio verde central, aislado en buena parte de su perímetro por paneles de vidrio curvos , fabricados en Italia. Estos paneles son transparentes, salvo en el sector de los dormitorios, donde para otorgar mayor privacidad los vidrios están facetados y esmerilados.
Con el protagonismo del patio central, el proyecto toma postura respecto de la implantación: si bien los tres dormitorios y una pequeña terraza semicubierta ofrecen espléndidas visuales al golf; el estar, del otro lado de la casa, propone cierto ensimismamiento , como si el autor estuviera sugiriendo que, además de gozar del paisaje, es importante “mirar hacia adentro”.

Algo similar había ocurrido con el proyecto de la casa White-U, ya que la hermana del arquitecto, todavía de duelo por la muerte de su marido, le había solicitado una casa donde los miembros de la familia (en rigor, ella y sus dos hijas) pudieran tener contacto visual unos con otros.
En ambos casos, el patio central (en forma de U en la primera, cerrado como una O en la segunda) crea efectos de luz según la hora del día y dota a los ambientes de una espacialidad singular .
“La casa se llama White-O para fijar su relación con otra casa, la White -U, que construí en Tokio hace más de 30 años”, admite el maestro japonés.

“Pero mientras la White-U crea la experiencia de un pasaje subterráneo con su interior encapsulado, la White-O, con sus interiores abiertos, ofrece la experiencia de flotar muy cerca del cielo ,” cierra Ito poéticamente.

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