Escuela Internacional Museo de Flamenco en España

Como los pliegues de un vestido de sevillanas, la forma de la estructura del edificio que albergara las instalaciones del futuro International School Museum of Flamenco. Ubicado en la ciudad de Jerez de la Frontera en Andalucia (España), realizado por estudio MUS Architects , se trata de una construcción piramidal que ocupara una superficie equivalente a una plaza de toros. El edificio pretende reflejar estéticamente los palos y disciplinas que configuran este arte milenario que tiene su origen en la cultura gitana.

El edificio responde gana altura en función del terreno pues el emplazamiento seleccionado se encuentra en la parte alta de la ciudad. un aspecto importante era que la construcción se integrara en el paisaje urbano, dominado por casas bajas de fachada encalada, Para eso según el arquitecto principal del proyecto, se recurrió a los yacimientos de la zona, con el propósito de extraer materiales con los que edificar las planchas, con las que elaborar las capas del  edificio.

Como un diagrama sinusoidal las ondas de sonido dinámico. En la planta baja un dosel de bóvedas de preside una extensa plaza donde el espacio publico genera toda la actividad, y desde donde se ve un primer plano de la ciudad que se extiende a sus pies. Las áreas están divididas por láminas de vidrio. Como resultado los espacios internos y externos penetran fluyendo bajo las bóvedas de los toldos. Música rítmica y dinámica, transmite al espectador un mundo de increíbles sensaciones estéticas que estimulan los sentidos, conectando el arte del flamenco y la arquitectura.

Ángulos rectos para una plaza con toldo para los meses centrales de verano, que se extiende directamente desde el nivel del subsuelo a través de una rampa - desde el norte y desde el lado sur de la parcela. Este es un espacio dedicado a zonas ajardinadas, zona de recreo y un anfiteatro al aire libre, pero sobre todo es un gran espacio abierto que puede ser utilizado como un escenario para eventos artísticos. Museo y una terraza panorámica se encuentra en la parte más alta del edificio.

Las secciones que componen el edificio se extienden en horizontal la escuela de flamenco, el museo donde se expondrá la colección permanente, el auditorium interior y la sección administrativa ocupara una el ala oeste del edificio, estando ubicados en el lado opuesto la tienda los servicios y la cafetería. La tensión emocional y las imágenes de ornamentales propias del cante hondo, las grietas de la erosión de las rocas, así como ejemplos de decoración tradicionales y la luz tan característica del sur le dotan de identidad estética sin renunciar a un diseño contemporáneo.

http://sweet-station.com/blog/2011/10/international-school-museum-of-flamenco/

http://www.archdaily.com/176085/ismof-international-school-museum-of-flamenco-mus-architects/
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Nestlé Chocolate Museum

Description:
While Nestlé’s chocolate Factory in Mexico City (located in Paseo Tollocan near Toluca) was in need of an inner pathway for visitors to witness the production of their favorite chocolates, a group of experts put together by rojkind arquitectos and Traqs suggested bigger plans for the company.


Why not create the first chocolate museum in Mexico and have a 300-meter long façade along the motorway as the new image of the factory. So the first phase took shape and required a 634m2 space that could accommodate the main entrance for the children to have the most pleasant experience and to start the voyage into the chocolate factory as soon as they enter this playful yet striking space, the reception area, the theater that would serve as preparation for the Nestle experience, the store or museum shop, and the passage to the tunnel inside the old existing factory.


Record time
An architectural experience. sensorial architecture, from the surprises, the twists and folds. An architectural challenge. As much the forms and the spaces they contain, like the times are taken to the limit. Foldings and record time: 2.5 months to finish….and that included design and construction!


The complexities of architectural projects require a team effort and in this case we organized 3-8hr shifts in order to deliver the project in time.


The concept: a playful folding shape that is evocative for kids, of an origami shaped bird, or maybe a spaceship, or could it be an “alebrije”? What might seem like a capricious form is the fruit of diligent design explorations and an intuition about what the place should express. The spectacular result is as firm as the faceted shapes which sustain it.

see more photos http://en.urbarama.com/project/nestle-chocolate-museum#

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2012 Yeosu Pavilion proposal by PTA

Antoine Damery, sent us his design for the Peddle Thorp Architects submission for the international competition for the thematic pavilion of the Expo 2012 in Yeosu, Korea.

The pavilion is prototypical architecture, drawing from the multidisciplinary source of product design- urban planning-architecture and naval design. The pavilion is resolved as a vessel – a floating exhibition space that can be sailed to other cities. It's an evolution of architecture- a futuristic adaptable living building that can adapt to suit an unknowable future. Its ingenuity will encourage multidisciplinary problem solving through sustainable solutions.

More images and architect's description after the break.

The concept, as presented, allows for the evolution of the schematic design which is alive, adaptive, and reactive to its oceanic environments. It aims to create a strong expression of the exhibition theme "The Living Ocean and Coast". Anchored to the coastline as if a living organism, rising and falling with the tides, the Pavilion illustrates the strong bond and interdependence of the ocean and the coastal eco system. The design sequesters the theoretical sciences and biology, taking contours from fluid dynamics and oceanic organisms showing the previously static building model to be outdated welcoming a new paradigm of living architecture. The pavilion becomes a vessel filled with analogous relationships to technology and marine life.

Yeosu is an emerging young city that demands a radically new metaphor. This vessel can carry the metaphor of change like an ark to the new world, a positive message to future generations, offering a platform for people to collaborate and create. Sustainability and conservation run through the design approach, allowing continued use of the pavilion well after the world expo has concluded. The open interior incorporates enough flexibility to accommodate all types of events and uses, while being financially efficient and optimizing investment returns, ensuring the full viability of the project.
Ocean conservation at an international and regional scale will be given an iconic beacon with its extensive exhibition program, promoting the commitment and efforts of Yesou and Korea in exploring environmental issues beyond the 2012 World Expo. "Fluid" the Amphibian pavilion will promote dialogue and encourage collaboration between Asia pacific countries about the importance of the preservation of oceans and ecosystem.
Re Use Plan.






The pavilion is designed as an environmental statement, to survive the world expo. It is essential to keep on promoting ocean conservation beyond the world expo period through a planned exhibition program.
At the end of the expo, the pavilion would then be dragged by tug boat through marine routes onto another city as part as the itinerary exhibition / scientific research program. It will remain in a different city for a period of 4 to 6 months. The multi media exhibition will be continuously evolving throughout its journey promoting the latest environmental innovations. The pavilion will also be used as a hub for scientists all over Asia, allowing for forums, lectures and experiments to be held, allowing for the exchange of ideas on oceanic environmental concerns and issues.
We believe the pavilion will become a catalyst and platform for oceanic research.
Yeosu is centrally located in the eastern Asian region, half way between Japan and China. The city is ideally situated on the Korean coast (equal distance between the east and west coasts). With its multitude of islands and the bay, the waters of Japan and maritime routes between the main cities are protected.
Three types of exhibition routes are proposed:
-Korean Tour in the main seaside cities:
East Tour (1.5 years) – Busan, Ulsan, Pohang and Sokcho
West Tour (1.5 years) – Jeju Mokpo, Incheon and Seoul
-Japanese Tour (3 years):
Fukuoka, Hiroshima, Kobe, Osaka, Kyoto, Nagoya, Yokohama,Tokyo and Sapporo
-Chinese & Taiwanese Tour (1-2 years):
Shanghai, Fuzhou, Taipei, Kaohsiung, Xiamen, Hong Kong and Shenzhen

http://www.adesigner.fr/

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NUEVO MUSEO RUFINO TAMAYO / BIG & ROJKIND ARQUITECTOS

Título: Nuevo Museo Rufino Tamayo

Cliente: Patronato Tamayo

Ubicación: Atizapan de Zaragoza, Ciudad de México

Superficie Construida: 3,500m2

Equipo de Diseño: Bjarke Ingels (BIG) Group & Rojkind Arquitectos

El nuevo Museo Rufino Tamayo fue concebido como la interpretación de una caja desdoblada mediante la cual se muestra el interior y se vuelve parte del exterior. Su planta en forma de cruz (la forma del cubo desdoblado) y su ubicación en la ladera de un cerro de las afueras de la ciudad de México lo convierten en lo que podria ser un monolítico icono de la arquitectura contemporanea en México.

La elección de esta obra se debe al hecho de que en el IBA-Hamburg, exposición que sigue en curso, la participación de BIG llevó a la realización de un proyecto de programa mixto entre comercio y vivienda. Al mismo tiempo que esto sucedía, en México, en asociación con Rojkind Arquitectos, BIG gana la nueva sede del Museo Rufino Tamayo. 

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Museo de la naturaleza y ciencias / Morphosis

Hace pocos días, Thom Mayne dio a conocer su Museo del Diseño de 185 millones dólares para el Museo de Perot de Naturaleza y Ciencia de Victory Park en Dallas, que está programada para finales de este innovador caída. "Como instrumentos de la educación y el cambio social, los museos tienen el potencial para dar forma a nuestra comprensión de nosotros mismos y el mundo en que vivimos ... En nuestro medio ambiente mundial se enfrenta a desafíos cada vez más crítica, una mayor comprensión de la interdependencia de los sistemas naturales es cada vez más esencial para nuestra supervivencia y la evolución. museos dedicados a la naturaleza y la ciencia desempeñan un papel clave en la expansión de nuestra comprensión de estos sistemas complejos ", explicó Mayne.

Como los visitantes se acercan al museo, está dirigido a través de dos ecologías nativo de Texas, un bosque de grandes árboles de dosel natural y una terraza de xeriscaping nativos del desierto.Estos dos ecologías se cruzan, marcando una gran plaza. La cubierta ajardinada, un acre con varias plantas nativas, parece levantar y atraer a los visitantes a través de un espacio comprimido en el vestíbulo de entrada más amplia. Una vez en el vestíbulo, los visitantes se enfrentan a una de las características de diseño de Mayne firma, un 54-pie continuo flujo de la escalera mecánica que está contenida en un tubo de 150-pies-como la estructura. Estas escaleras mecánicas traer visitantes hasta el cielo iluminado atrio hasta el nivel superior del museo donde un balcón totalmente de vidrio se extiende sobre la ciudad, ofreciendo impresionantes vistas del centro de Dallas.

Una vez en la parte superior, un camino en espiral hacia la derecha trae visitantes más allá de la áreas de exhibición. "Esta procesión espacial dinámica crea una experiencia visceral que compromete a los visitantes y establece una conexión inmediata de la inmersión de la arquitectura y el entorno natural del museo", explicó Mayne.
El museo fue concebido como un edificio público que se convertiría en una parte de Dallas, y ayudar a activar la ciudad. "Mediante la integración de la arquitectura, la naturaleza y Technoloy, el edificio demuestra los principios científicos y estimula la curiosidad de nuestro entorno natural", añadió Mayne.

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