15 oficinas sorprendentes

Un buen ambiente de trabajo realmente puede hacer un trabajo más divertido. Hay empresas que realmente hacer un esfuerzo adicional para hacer que sus empleados contentos.

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La primera obra de Toyo Ito en América

La vivienda se apoya sobre una colina y se cierra, con una gran rampa, sobre un patio circular.

11/14/2009

The Berg: The biggest artificial mountain in the world

© The Berg
© The Berg
German architect Jakob Tigges has projected a new and visionary landmark in Berlin. He plans to build a mountain of 1,000 meters high called "The Berg", which would become a never-before-seen tourist destination in the German capital city. Seen at Plataforma Arquitectura. More images and description after the break.
© The Berg
© The Berg
The objective is to create a natural habitat for the mountain's wildlife and at the same time, become a recreation space for everyone in the city. "The Berg" would take the place of the Tempelhof Airport, a space currently under discussion. Surprisingly, there's a big group supporting "The Berg" and people are pressing to get the approval and financing of the project.
© The Berg
© The Berg
The Berg Manifesto:
While big and wealthy cities in many parts of the world challenge the limits of possibility by building gigantic hotels with fancy shapes, erecting sky-high offce towers or constructing hovering philharmonic temples, Berlin sets up a decent mountain. Its peak exceeds 1000 metres and is covered with snow from September to March…
Hamburg, as stiff as fat, turns green with envy, rich and once proud Munich starts to feel ashamed of its distant Alp-panorama and planners of the Middle-East, experienced in taking the spell off any kind of architectural utopia immediately design authentic copies of the iconic Berlin-Mountain. Tempelhof no longer only is on Berliners' minds: People come in focks to – not to see the mountain. Thus,
Come and see The Berg!
© The Berg
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© The Berg
© The Berg
© The Berg
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11/13/2009

Primo Estate Winery / Michael Edward Harvey





Architect: Michael Edward Harvey
Location: McLaren Vale, South Australia
Collaborating Local Architect: Chapman Herbert
Client: Primo Estate
Project Area: 500 sqm
Project year: 2002-2006
Photographs: John Gollings




Primo Estate is a purpose-built tasting facility in McLaren Vale, South Australia. It is sited over a rise, away from the road, amongst eight hectares of cabernet sauvignon, shiraz and merlot vines. Its south façade overlooks the vines and the picturesque Willunga escarpment beyond.




The brief was straightforward – tasting rooms, offices, production areas and a home for a specially imported wood oven. The Italian clients also provided imagery of the things they admired; cloisters, centuries-old gates and doorways and views of the hilltop town of San Gimignano.



floor plan

San Gimignano is an interesting precedent. It appears as a sculptural form in the landscape and appears as a closed, fortress-like township. On the other side of its walls, however, the town reveals itself as a warm, lively series of piazzas, streets and communal spaces. The robust, abstract exterior of the town has strong parallels with the early, rectilinear sculptures of Richard Serra and the Marfa works of Donald Judd.

These visual cues led to the configuration of Primo Estate as a sculpture within the landscape, housing an intimate piazzetta. The protective outer walls conceal a series of smaller-scaled communal spaces, well-suited to the regular harvest celebrations that Primo Estate host. This courtyard is defined by four simple elements, each serving a unique function and each expressed in a complementary material.



The main building is located on the southern side of the piazzetta and houses the tasting rooms and office areas. It is a masonry building with a series of deep reveals to the south which shade the glazing from late summer sun and have been set out to align with the rows of vines; a simple gesture that ties the building into its site and creates a strong dialogue between the interior tasting spaces and the landscape. In keeping with the masonry character of the building, the openings are tall and deep and finished in a heavily-textured stucco. The pivoting timber door to this building is deliberately massive and tactile. It weighs a quarter-tonne, with cast gunmetal handles that weigh more than 30 kilograms each.

In contrast, the eastern edge of the piazzetta is defined by a lightweight, metal-clad production shed. Simply detailed, this element is a practical shed used for the production of vinegar and, on occasion, large functions.

The long northern wall of the courtyard is clad in tallowwood. Its depth houses a long, recessed niche which serves as seating for outdoor functions and spillover seating for the tasting areas on busy days. The wall is given further depth and texture by cladding it in two different widths and thicknesses of timber, arranged in a random pattern. The wood is deliberately left untreated and will weather to a steely grey over time, much like the familiar boundary fences and head posts of the surrounding vineyards.



The tallest element in the composition is the western courtyard wall, designed to house the wood oven. Its height and prominence reference the protective walls of San Gimignano, while performing the pragmatic role of shading the piazzetta from the fierce western sun. The wall is five metres high, two metres thick and is constructed from local stone, hand-hewn on site by a team of local stonemasons.

To either side of the main complex are two remote timber structures that perform a dual role. On a day-to-day basis, they are the carports for visitors and staff. Once a year though, they house rows of specialized timber racks, used to partially dry cabernet sauvignon grapes for one of the label's flagship wines.

               

vía ArchDaily de Nico Saieh el 10/11/09

Retrospectiva de Frank Ghery

Retrospectiva de Frank Ghery
La Triennale de Milán expone un recorrido por la obra del autor de edificios tan emblemáticos como el Guggenheim de Bilbao.
En la localidad alavesa de Elciego Gerhy levantó en 2006 un edificio con spa, hotel y restaurante para las bodegas Marqués de Riscal. “Hay que ahorrar energía y dinero. Hacer arquitectura verde. Ahora todo tiene que ser verde. Y es real, porque si no estamos muertos”, opina el arquitecto.


Arquitectura en la ciudad del vino


Desde que fuese inaugurado en 1997, el Guggenheim de Bilbao se ha convertido en un icono de la ciudad y del País Vasco. Con más de un millón de visitas al año, el museo sigue siendo un éxito más de diez años después de su apertura. “En Bilbao usamos el acero para ayudar a la economía local, y buscamos esa aleación de titanio porque en Bilbao llueve mucho y el titanio con el agua se vuelve de color oro, es un milagro”, afirma Gerhy.


Un símbolo


La exposición es la primera dedicada por la Triennale al arquitecto canadiense afincado en Los Ángeles. A pesar de ello Ghery no ve los nuevos tiempos con buenos ojos, la crisis le ha obligado a despedir a parte de sus trabajadores y varios proyectos suyos han sido cancelados. En la foto, edificios proyectados por el arquitecto en el puerto fluvial de Düsseldorf, Alemania.


En la cuna del diseño


Maqueta del futuro museo Guggenheim de Abu Dhabi ideado por Gerhy. “Allí no sólo viven en el desierto. Acceden a Europa, a Asia, a Occidente. Y funcionan. Es un proyecto un poco volátil, pero quizá marche bien“, señala el arquitecto.


Hacia oriente


El Disney Hall de Los Ángeles (2003), edificio que supuso el comienzo de una forma totalmente nueva de proyectar construcciones en el espacio. Algunos le acusan de autoplagio, y el arquitecto reconoce que el estilo a veces se cuela casi sin querer.


El nacimiento de un estilo


“Cuando están bien por fuera, los edificios tienen que estar bien también por dentro. Y Bilbao es fantástico. Todos los espacios son bellos, muy inspiradores, y los artistas, incluso los más difíciles, adoran exponer allí.”, señala Carmen Giménez, que ha montado en el Guggenheim de Bilbao exposiciones de artistas como Calder, Juan Muñoz o Cy Twombly.


Interior orgánico


Vista aérea del museo Experience Music Project (2000) de alta tecnología en Seattle, Estados Unidos. “Las ciudades tienen que tener iconos. Bibliotecas, hospitales, museos. Dentro de 100 años, la gente los verá y dirá: ‘¿Qué es eso?”, afirma Gerhy.



Arte para el futuro


El Serpentin Pavilion de Frank Gehry en las praderas de los Kensington Garden’s, en Londres. Las placas voladoras, los techos curvos, los espacios inmensos… algunos han comparado a Gerhy con un Don Quijote dirigiéndose a un horizonte incierto.


Espacios abiertos


El Pabellón Pritzker (2004), que sirve como sede de la Orquesta Sinfónica y del Coro, en el nuevo proyecto cultural denominado Parque del Milenio en la ciudad estadounidense de Chicago. El mismo Gerhy fue galardonado con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la aquitectura, en 1989.


Una trayectoria de éxitos


Imagen del Museo Vitra de Diseño, construido en 1989 en Weil am Rhein, Alemania. “Yo no soy unstarchitect, sólo soy un arquitecto”, señala Gehry.


Sólo un arquitecto


Fuente: El País.


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Premios Europeos Cobre en la Arquitectura

El Museo de Arqueología de Álava diseñado por el estudio de arquitectura Mangado y Asociados, ha resultado ser el proyecto ganador de la XIV Edición de los Premios Europeos Cobre en la Arquitectura, organizados por el Instituto Europeo del Cobre (ECI), del que forma parte el Centro Español De Información del Cobre (CEDIC).


Museo de Arqueología de Álava diseñado por el estudio de arquitectura Mangado y Asociados.


Según ha determinado el jurado, a través del uso extensivo de elementos de bronce el Museo Arqueológico de Álava ha creado contrastes en los tratamientos de los alzados. Desde el exterior, el edificio parece sólido y hermético, creando un aura de misterio que atrae al visitante hacia su interior. Una vez dentro, es posible descubrir otra parte de su naturaleza y se convierte en un espacio cada vez más amplio, dotado de un ritmo arquitectónico cambiante al entrar en el patio.


Museo de Arqueología de Álava diseñado por el estudio de arquitectura Mangado y Asociados.


Los jueces quedaron especialmente sorprendidos con el asombroso efecto que crea el edificio, que se asemeja a una fortaleza intemporal emplazada en un entorno urbano.  


Museo de Arqueología de Álava diseñado por el estudio de arquitectura Mangado y Asociados.


Tras recibir el premio, el arquitecto Francisco Mangado ha manifestado: “Es una satisfacción para nosotros, para la ciudad de Vitoria y para la Diputación de Álava, que ha apostado mucho por este edificio. Este premio es un ejemplo de que cuando una administración apuesta por la arquitectura recoge sus frutos”.
Por otra parte, el Edificio Mediacomplex 22@ de Barcelona de Patrick Genaro y Asociados y Ferrater & Asociados, recibió una mención de honor. El jurado elogió la soberbia respuesta que se ha creado para este emplazamiento urbano, complejo y ajustado, formando un nuevo espacio público duradero en el tiempo. En este edificio, un bloque horizontal revestido con paneles de cobre perforado, contrasta con una torre vertical envuelta en una impresionante rejilla vertical de cobre.


Edificio Mediacomplex 22@ de Barcelona de Patrick Genaro y Asociados y Ferrater & Asociados.


Los otros tres proyectos que habían resultado finalistas recibieron menciones especiales. La Casa Clip de Madrid de Bernalte-León Asociados es un diseño de gran atractivo, definido por la sinuosa curvatura de las tiras de cobre suspendidas de una columna de hormigón.


Casa Clip de Madrid de Bernalte-León Asociados.


En completo contraste, la Casa de Ticino es un diseño del arquitecto Davide Macullo que se adapta a su bello emplazamiento rural en Suiza e incorpora varios paneles de malla de cobre.


Casa de Ticino del arquitecto Davide Macullo.


Finalmente, el jurado ha considerado que el proyecto revestido de cobre Frederikskaj de Copenhague, del Estudio Dissing + Weitling, marca un estándar para los complejos residenciales de alta densidad poblacional.


Frederikskaj de Copenhague, del Estudio Dissing + Weitling


Además, los Almacenes Stanton Williams de Bristol recibieron un Premio a la Innovación, por su ingenioso uso del arte aplicado a paneles de bronce. También recibieron un Premio a la Artesanía tres proyectos desarrollados en Bélgica y Reino Unido, en reconocimiento al papel esencial que han desarrollado los artesanos para plasmar las aspiraciones de los diseñadores.


Los Premios Europeos Cobre en la Arquitectura reconocen la excelencia en la arquitectura y el uso del cobre en todas sus formas. Durante las dos últimas décadas ha pasado de ser un programa local británico que reconocía los trabajos de artesanía, a convertirse en un importante certamen de arquitectura y diseño para proyectos de toda Europa. En los premios de este año, el jurado ha estado formado por un grupo de ocho arquitectos europeos y redactores especializados, presidido por Paul Finch, quien recientemente ha sido nombrado presidente de la Comisión asesora para Arquitectura y Entornos Urbanos del gobierno de Reino Unido (CABE).
En la anterior edición de estos premios internacionales, celebrada en 2007, el Teatro de Vícar en Almería fue el ganador del Premio a la Innovación. La elevada participación y la calidad de los proyectos presentados, demuestran claramente la creciente popularidad del cobre y sus aleaciones como materiales sostenibles e inspiradores de la arquitectura moderna.


El programa de los Premios Cobre en la Arquitectura forma parte de la Campaña Europea del Cobre en la Arquitectura, resultado de la cooperación entre la International Copper Association (ICA) y las empresas fabricantes de cobre en Europa.


Fuente: Construible.


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11/12/2009

Ajustes de render postproducciòn bàsica photoshop


Salvar la imagen luego del render, si se quisiera modificar el fondo guardar en formato png, o alguno que permita guardar el canal alpha ( de transparencia)


Ajuste Levels ( ajustar brillos tonos medios y zonas en sombra)
Ajute Curve ( ajustar contraste, etc)
Ajuste Color Correction ( ajustar colores en brillos, tonos medio y zonas en sombra)
Ajuste Hue/Saturation ( ajustar pureza de color en saturacion y color en tinte - Hue )


Via:  http://dacaiello.blogspot.com


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Publicación diseño acústico de espacios arquitectónicos




Otra publicación sumamente interesante para bajar, sobre la Acústica en la Arquitectura y los espacios, soluciones, métodos, y alternativas.
Este libro se centra exclusivamente en la acústica arquitectónica y, más concretamente, en el diseño o acondicionamiento acústico de recintos. Dicho de una manera simple, el acon¬dicionamiento acústico consiste en la definición de las formas y revestimientos de las super¬ficies interiores de un recinto con objeto de conseguir las condiciones acústicas más adecua¬das para el tipo de actividad a la que se haya previsto destinarlo.

A menudo, el acondicionamiento acústico se confunde con el aislamiento acústico. Esta temática, si bien complementaria a la anterior, es conceptualmente distinta, ya que se refiere al conjunto de acciones encaminadas a la obtención de una correcta atenuación en la transmi¬sión de ruido y vibraciones entre los diferentes espacios que integran un recinto.
El libro está destinado a arquitectos, a estudiantes de arquitectura, a los diferentes colectivos que intervienen directa o indirectamente en el diseño o remodelación de cualquier tipo de recinto y, en general, a todas aquellas personas interesadas en el campo de la acústica arquitectónica.
El objetivo básico del libro consiste en proporcionar unos [criterios para el diseño acús-tico de un amplio conjunto de espacios tipo, a fin de cubrir la inmensa mayoría de casos prác¬ticos que se puedan presentar.
Si no pueden bajarlo, bajen jdownloader que baja todo automáticamente.


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Redibujar planos CAD con photoshop, manual imperdible.







Un manual excelente que nos enseña como editar planos CAD en photoshop, y lograr plantas arquitectónicas coloridas para una mejor comprensión por parte de posibles clientes, para brochures, folletos promocionales de cualquier proyecto arquitectónico que se desee promocionar y vender sin palabras.
Si no pueden bajarlo, bajen jdownloader que baja todo automáticamente.

via http://arquitectos.com.py/10/11/2009/disenar-planos-cad-con-photoshop-manual-imperdible/

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11/11/2009

Teatro Reforma / BGP Arquitectura



Proyecto: Teatro Reforma
Autor: bgp arquitectura
Bernardo Gómez-Pimienta, Hugo Sanchez
Colaboradores: JN Morones Esquivel, Ramón Álvarez, Luís Enrique Mendoza, Samael Barrios, Edson castillo, Rodrigo Espinosa.
Localización: Ciudad de México, México
Año de Diseño: 2003
Año de construcción: 2004-2006
Estructura: Colinas de Buen
Iluminación: TELETEC
Cliente: Instituto Mexicano del Seguro Social
Área remodelada: 550m2
Fotografía: Rafael Gamo


Intervención realizada al interior de un teatro construido en el 50 por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, para el edificio sede del Instituto Mexicano de Seguro Social (IMSS). Dicho edificio tuvo un periodo de vida de 50 años, posteriormente fue necesario reestructurarlo, sufriendo un incendio a finales del siglo pasado dejándolo en completo abandono durante varios años.




La propuesta de intervención encomendada, se basa en el rescate del cascarón de concreto, hito urbano catalogado por el Instituto de Bellas Artes, así como algunos detalles interiores que por sus características y buen estado fue importante conservar. Una vez que se han liberado los rasgos esenciales del edificio la selección de materiales arquitectónicos se hace en función de su versatilidad así como su fácil montaje (y desmontaje) en puntos específicos con el ánimo de permitir al máximo la apreciación de la obra original con la ventaja adicional de concentrar, de este modo, la canalización de instalaciones.



El alto contraste de las texturas reciente intervención, en su mayoría, superficies tersas, brillantes y de color, sobre el cuerpo original de cualidades opacas, logran articular una restauración coherente y funcional a nuestros tiempos y al valor histórico-arquitectónico del edificio.





El programa contempla la adecuación de este antiguo teatro en una sala de conferencias, actualización que incluye asientos ergonómicos, la reinstalación del equipo de iluminación, sonido, video y mecánica teatral, así como la recuperación del sótano para alojar salas de seminarios y un pequeño bar.




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